“Para ser fotógrafo, es necesario ser al mismo tiempo poeta y materialista; es mucha ambición” P. JAHAN
Crecí rodeado de personas adultas: mi hermana tenía 17 años más que yo y mi hermano 19. Fui un niño engreído y no tenia camaradas de mi edad.
Desde mis primeros años estuve fascinado por los reflejos de la luz” y del azar. Como todo lo que esta en la sombra, seres y cosas toman entonces una especie de deriva próxima al sueño, de sueño o de pesadilla que, del éxtasis al miedo, entreabren la puerta de esta cuarta dimensión en la cual, sin quizás realmente creer, siempre he vivido. Sin duda es todo eso que me ha conducido a la fotografía”.
Jahan nació el 9 de septiembre de 1909 a Amboise, se instala en París en 1933 y muere el 21 de febrero de 2003. Formaba parte de una generación de fotógrafos profesionales que consideraban su práctica como un arte del placer, de libertad, y de disponibilidad.
Después de haber participado en varias exposiciones de aficionados, P. Jahan viene a París durante el invierno 1932-1933. Dos encuentros serán decisivos para convencer definitivamente a P.Jahan a convertirse en profesional.
Recomendado por un amigo, P. Jahan conoce al ilustrador Raymond Gid, entonces responsable de una pequeña agencia de publicidad. Raymond Gid confiará a P. Jahan su primer pedido profesional por cuenta de una marca de pintura: en 1933, P. Jahan fotografiará a los obreros volviendo a pintar la Torre Eiffel. El segundo encuentro capital es el con el gran fotógrafo Emmanuel Sougez. Entonces director del servicio fotográfico del estudio la Ilustración, Emmanuel Sougez incitará a P. Jahan de hacer de la fotografía su profesión.
En 1936, P. Jahan se unirá a Emmanuel Sougez en la aventura del Rectángulo, “grupo de expertos notorios, organizado para garantizar, al mismo tiempo que las producciones de primer orden, la defensa y la difusión de la fotografía” (E. Sougez).
En 1934, las fotografías de P. Jahan destacan en las páginas de Plaisir de France donde será l’un de los principales colaboradores hasta el final de la revista en 1974. al mismo tiempo, él comienzan a exponer con Ergy Landau, Laure Albin Guillot, François Kollar, Rogi André, Henri Cartier-Bresson, Man Ray… después de la experiencia del Rectangle, P.o Jahan se incorpora al Grupo del XV en 1950, en particular al lado de Robert Doisneau, Willy Ronis, René- Jacques. Se llamaba entonces “illustrateur” lo que implicaba un estrecho informe al texto, al libro, al pedido, y una determinada modestia.
Innumerables son las obras, estudios y soportes a los cuales P. Jahan aportó su contribución, itinerarios turísticos y arquitectónicos, reportajes industriales, campañas publicitarias. Sus obras principales se sitúan tanto en el registro de la fotografía naturalmente directa y radiante que en las particularidades de una vena surrealista y fantástica, o en las imaginaciones recreativas que el espíritu revoltoso de P.Jahan aplicaba, con una gran libertad de ideas y de estilo, a coberturas de libro y a estudios publicitarios, su actividad esencial de 1945 a 1960.
La larga carrera de P. Jahan refleja un comportamiento independiente e incluso épicurio, y una incansable curiosidad a abordar, con ingenuidad y con el humor que se le conocía, todas las oportunidades de producir imágenes.
(Indre-et-Loire)
con el aparato Brownie Kodak de su hermana.
que le aconseja convertirse en profesional.
Primer reportaje para ilustrar la marca de pintura de los obreros que pintan la Torre Eiffel.
Entra en el taller tipográfico y publicitario de Raymond Gid a París donde aprende la compaginación, la composición y la tipografía.
Fotógrafo independiente desde esta fecha.
Comienza a fotografiar París de noche.
Realiza el catálogo de los grandes almacenes “Trois Quartiers”.
Comienza a pintar en el taller de Kurt Hinrichsen.
Pierre Jahan hace un ensayo fotográfico sobre la liberación de París en nombre de las Fuerzas Francesas del Interior.
Desde esta fecha se ha ocupado activamente de la defensa de los derechos de autor. Será Vicepresidente de la Sociedad de defensa de los derechos de autor de los fotógrafos. Fotografía para el Ministerio de Información de los artistas, de músicos, de escritores: Picasso, Braque, Poulenc, Auric, Valéry, Cocteau, Colette.
mostrando el retiro de las estatuas de bronce parisinas, por los Alemanes durante la guerra. Esta serà la primera edición de "La mort et les statues".
Director artístico de la revista “Messieurs”.
Entra en la Sociedad de los artistas decoradores de la que será secretario luego responsable de la sección fotográfica
en particular, para: los perfumes Piguet. Citroën, Renault, los encendedores Dupont, la cristalería Daum, la Porcelana de París, etc.
con, en particular, Robert Doisneau, Willy Ronis, René- Jacques, participará en sus exposiciones así como en el Salón nacional.
Presente la primera exposición en Francia de fotografías colores Kodak.
de los que será Secretario General, luego presidente.
Contribuyó a la fundación de la Federación francesa de las asociaciones de fotógrafos creativos (FAPC), que agrupa a las tres asociaciones publicitarias, periodistas e ilustradores y de los que fué algún tiempo el Vicepresidente
Recorre a partir de esta fecha los países limítrofes para una serie sobre el arte barroco en Francia.
Reportaje con 4 otros fotógrafos sobre el Festival Pan-africano en Argel.
sobre el Centro nuclear de La Haya.